<Animaldía: Pablo, explícanos cómo empezaste en esto de la animación STOP MOTION

>Pablo Llorens: Fue al ver “La Guerra de las Galaxias”, concretamente con la escena del ajedrez de monstruos holográficos. Aquello me pareció fácil de hacer. Lo vi y me alucinó, parecía que haciendo aquello te asomabas a otro mundo, como si fueras un alquimista que hace experimentos prohibidos... Bueno, que me flipaba poder hacer que los monstruos que modelaba se movieran y cobraran vida.

<A.: ¿Fueron difíciles los inicios?

>P.LL.: no, no, muy fáciles. Como en mi casa mi padre es pintor y mi madre escultora, siempre he estado relacionado con la idea de taller. No tenía miedo a fabricar cosas, a utilizar herramientas o pegamentos… El tema manual no me daba reparo y me puse con ello. Me ayudó mi hermano Marc. Nuestros clicks de Famobil en vez de vivir en su caravana oficial vivían en una casa que nos habíamos inventado, con sus ventanitas y un montón de cosas. Hacíamos bricolaje aplicado a los juguetes. Me enteré que era posible tener una cámara doméstica de Super 8 con la cual se podía trabajar por aquel entonces, me dejó una mi tía, se juntó todo y me puse a hacer cortometrajes. Era joven y tenía tiempo libre. ¡Qué tiempos!

<A.: -¿Cómo financiaste tus primeros trabajos?

>P.LL.: Siempre he sido muy realista. No me planteaba nada que pudiera ser un problema. Lo único que le pedí a mi padre es que me comprase una cámara de Super 8 doméstica. Hacer las películas me costaba un viaje a la papelería de debajo de casa para comprar cartulinas y unas pastillas de plastilina. Luego salía al campo a recoger unas ramas y unas piedras y listo. En ningún momento imaginé hacer algo enrevesado que requiriese un presupuesto más allá de lo básico para empezar. Las hacía con cosas que encontraba por ahí, un recurso que aún empleo. En “El enigma del chico croqueta” hay muchas cosas recicladas encontradas en la basura, convenientemente maqueadas. El síndrome de Diógenes aplicado a la producción cinematográfica.

<A.: ¿De qué corto te sientes más orgulloso?

>P.LL.: GASTROPOTENS 2, MUTACION TOXICA. Fue realizado en un momento en el que me encontraba en la frontera entre la profesionalización y el aprendizaje, así que lo rodé con el tiempo, el entusiasmo y la ingenuidad del principiante pero ya con suficientes conocimientos como para que quedara bien. Reúne diferentes estilos de animación y mezcla humor escatológico, monstruos reptantes y moscas mutantes. Últimamente intento recuperar ese espíritu ingenuo para próximas películas.

<A.: En tu estudio POTENS PLASTIANIMATION, ofrecéis servicios “plastianimados”. Explícanos cuál ha sido el encargo más curioso que os han hecho.

>P.LL.: Recientemente me fui a Ucrania a animar un conejo patinador en el spot de Renaul Megane (el de Richard Clayderman y las ciclistas en bikini-voladoras), construí el  muñeco en mi taller y luego me lo llevé en avión hasta allí siempre temiendo que me lo confiscaran en alguna aduana. Allí animé arrastrándome sobre el decorado más monstruoso que he visto nunca: una carretera nevada, con las ciclistas a mi alrededor tapadas con mantas esperando que acabase para rodar su plano con la motion control que estaba usando.
Finalmente el conejo casi no se ve, y sólo en la versión larga. Y eso que el muñeco y vestuario se cuidó como si fuera a tener un primer plano.


 

<A.: ¿Trabajos recientes?

>P.LL.: Últimamente he tenido bastante trabajo, además de el spot Renault, llevo bastante tiempo animando y/o dirigiendo cortos publicitarios para la marca Megabloks, un trabajo curioso ya que los muñecos no miden más de 3,5 cm. Debe ser el trabajo que más difusión ha tenido aunque con poca repercusión, ya que nadie sabe quién lo hace y sólo aparecen en la web de Megabloks y en algunos juguetes que incluyen cd como “BONUS”, eso sí, en tiendas de juguetes de todo el planeta. Algunos están en Youtube

<A.: ¿Con quién te gustaría trabajar?

>P.LL.: George Lucas, Kevin Smith, Steven Spielberg, Albert Monteys, Paco Alcazar, Charles Burns, Liniers... cada uno por diferentes razones...je,je,je.

<A.: Qué le recomendarías a alguien que quisiera dedicarse al mundo de la animación STOP MOTION.

>P.LL.: Que se empape durante un mes de toda la info que se encuentra en la red (es gratis y extensa) y después analice un par de pelís, y empiece a animar por su cuenta con sus propios medios: según su talento, puede tardar de 3 meses a 3 años en animar correctamente.
Vocación, dotes de observación y mímica, habilidad manual, concentración, claridad de pensamiento, paciencia, ser ordenado en los procedimientos, habilidad y talento para el dibujo, creatividad...

<A.: Por último, ¿Qué te sugiere Animaldia?

>P.LL.: Un animal poco noctámbulo??